Filmliebhaber werden feststellen, dass viele klassische alte Filmschmuckstile etwas ganz Besonderes sind. Die meisten von ihnen sind antike Schmuck. Klassischer antiker Schmuck hat einige Gemeinsamkeiten: Edelmaterial, ein starker Sinn für Geschichte und einzigartige Stile.
Antike Schmuck gehört zum Kunstschmuck, und der größte Teil des antiken Schmucks, der jetzt in der Welt zirkuliert, ist die Geldstrafe zu dieser Zeit und spiegelt den Modetrend seiner Zeit wider. Sie sind nicht nur klassisch und schön, sondern auch seltene Kunstwerke, die viel historische und kulturelle Bedeutung haben. In gewisser Weise kann der künstlerische Wert dieser antiken Juwelen nicht unterschätzt werden. Heute wird Xiaobian Sie dazu bringen, diese antiken Schmuck mit klassischer Schönheit in verschiedenen Zeiten zu werfen.
Viktorianische Zeit (1837-1901)
Während der Regierungszeit von Königin Victoria waren verschiedene Schmuckstile beliebt. Der Schmuck der frühen viktorianischen Zeit (1837-1861) war durch romantische Natur gekennzeichnet; In der Mitte des Viktorianischen Zeit (1861-1880) war der Tod von Prinz Albert mit schwarzen Edelsteinen wie Kohlejade beliebt. Schmuck der späten viktorianischen Zeit (1880-1901) war tendenziell leicht und schick. Der antike Schmuck spiegelt die vergangene Kultur der viktorianischen Zeit wider, als die Inspiration der Design in der alten assyrischen, des alten Griechenlands, dem etruskischen, römischen, ägyptischen, gotischen und Renaissance -Elemente stammt.
Art Jugendstilzeit (1890-1914)
Das Jugend -Juwelendesign von Art Nouveau war sehr unterschiedlich vom Renaissance -Stil. Es ist von der Natur inspiriert und durch Vorstellungskraft und mäandrierende Formen des künstlerischen Ausdrucks gekennzeichnet. Blumen-, Tier-, Schmetterlings- und Insektenmotive sind häufig wie verschiedene fiktive Figuren wie Feen und Meerjungfrauen. Das weibliche Thema verwandelt sich in exotische Kreaturen und symbolisiert den Beginn der Befreiungsbewegung der Frauen.
Edwardian Periode (1900-1915)
Edwardian -Schmuck ist bekannt für seinen "Girland" -Stil, normalerweise ein Kranz mit Bändern und Schleifen. Dieser Schmuckstil stammt aus Ornamenten des 18. Jahrhunderts, extrem luxuriöse Designs, die oft von den Reichen getragen werden, um ihren Reichtum zu zeigen. Frauen in der Oberschicht (wie Alexandra, Prinzessin von Wales) trugen früher Schmuck in diesem dekorativen Stil. Silber wurde in dieser Zeit oft durch Platin in Schmuck ersetzt, was auf technologische Fortschritte zurückzuführen war, was bedeutete, dass Juweliere mit dem Metall besser umgehen konnten. Im Schmuck dieser Zeit wurden Opal, Mondstein, Alexandrite, Diamond und Pearl im Design bevorzugt, und zusätzlich zur Verbesserung des facettierten Prozesses achteten die Produzenten auch besondere Aufmerksamkeit auf die Qualität des Steins. Seltene und teure farbige Diamanten, die in einer meisterhaften Platin -Umgebung eingestellt sind, sind das markanteste Thema der edwardianischen Ära.
Art Deco Periode (1920er und 1930er Jahre)
Der Art -Deco -Schmuck entstand nach dem Ersten Weltkrieg und war im Gegensatz zur ätherischen Sensibilität des Art Nouveau -Ära -Stils und der zarten Eleganz des Girlandstils. Die geometrischen Muster des Art -Deco -Schmucks sind raffiniert und elegant, und die kühne Verwendung von kontrastierenden Farben - insbesondere weiß (Diamant) und Schwarz (gestreiftes Achat), Weiß (Diamant) und Blau (Saphir) oder rot (Rubin) und grün (Emerald) - reflektieren den Nachkriegs -Pragmatismus -Brunnen. Das Design wurde von Mogul -geschnitzten Edelsteinen beeinflusst, Platin war in dieser Zeit äußerst beliebt, und abstrakte Muster und schlanke, optimierte Designs wurden ebenfalls zu einer Modeerscheinung. Dieser Schmucktrend wurde bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 fortgesetzt.
Retro -Periode (1940er Jahre)
In den frühen 1940er Jahren bestand aufgrund der starken Verwendung von Platin beim Militär oft Schmuck aus Gold oder Roségold. Die fett geschnitzten Kurven dieser Zeit werden häufig in konservativ kleinen Diamanten und Rubinen (oft synthetischen Steinen) oder billigeren, großkörnigen Steinen wie Citrin und Amethyst beobachtet. Der Schmuck Ende der 1940er Jahre spiegelte den Nachkriegsboom wider, in dem Designs von mechanischen Objekten wie Fahrradketten und Vorhängescheln sowie Blumen- und Bogenmotiven inspiriert wurden, die weibliche Schönheit zeigten, und in dieser Zeit farbige Edelsteine entdeckt wurden.
20. Jahrhundertperiode (1990er Jahre)
Die 1990er Jahre waren so wohlhabend wie die edwardianische Ära, und es gab ein erneutes Rennen für seltene, kostbare Diamanten und hochwertige Steine. Neue High-Tech-Schnitte wie die Prinzessin Cut und den Raydean Cut wurden eingeführt, und es bestand ein erneutes Interesse an alten Schleifmethoden wie dem Sternschnitt, dem Rosenschnitt und dem alten Mine-Schnitt. Es gab auch eine Reihe neuer Gemstone -Einstellungstechniken, wie z. B. versteckte Einstellung und Spannungseinstellung von Diamanten. Butterfly- und Drachenmotive sowie ein leicht erdiges Jugendstilstil kehrten in dieser Phase des Schmucks zurück.
Mit der Zeit ist es nicht schwer zu finden, dass antiker Schmuck ein Geschenk der guten Zeit ist und die helle und niemals verblassende Schönheit erbt, was auch die Bedeutung der Schmuckkunstsammlung ist. Heutzutage wird das moderne Schmuckdesign in gewissem Maße auch von antikem Schmuck beeinflusst, und Designer lernen die Merkmale von Schmuck in verschiedenen historischen Zeiten und innovieren ständig die Arbeiten, um mehr Schönheit von Schmuck zu zeigen.
Postzeit: Jul-01-2024