Filmliebhaber werden feststellen, dass viele klassische Schmuckstile aus alten Filmen etwas ganz Besonderes sind. Tatsächlich handelt es sich bei den meisten davon um antiken Schmuck. Klassischer antiker Schmuck hat einige Gemeinsamkeiten: wertvolle Materialien, ein starkes Gespür für Geschichte und einzigartige Stile.
Antiker Schmuck gehört zum Kunstschmuck, und die meisten antiken Schmuckstücke, die heute auf der Welt im Umlauf sind, sind damals fein und spiegeln den Modetrend ihrer Zeit wider. Sie sind nicht nur klassisch und schön, sondern auch seltene Kunstwerke mit großer historischer und kultureller Bedeutung. In mancher Hinsicht ist der künstlerische Wert dieser antiken Juwelen nicht zu unterschätzen. Heute führt Sie Xiaobian zu einem Blick auf antiken Schmuck mit klassischer Schönheit aus verschiedenen Epochen.
Viktorianische Zeit (1837–1901)
Während der Regierungszeit von Königin Victoria waren verschiedene Schmuckstile beliebt. Der Schmuck der frühen viktorianischen Zeit (1837-1861) war von romantischer Natur geprägt; In der Mitte des viktorianischen Zeitalters (1861–1880), mit dem Tod von Prinz Albert, war Trauerschmuck mit schwarzen Edelsteinen wie Kohlejade beliebt; Schmuck aus der späten viktorianischen Zeit (1880–1901) war tendenziell leicht und schick. Der antike Schmuck ist ein Spiegelbild der vergangenen Kultur des viktorianischen Zeitalters, als die Designinspiration von antiken assyrischen, antiken griechischen, etruskischen, römischen, ägyptischen, gotischen und Renaissance-Elementen stammte.
Jugendstilzeit (1890-1914)
Das Jugendstil-Schmuckdesign unterschied sich stark vom Renaissance-Stil. Es ist von der Natur inspiriert und geprägt von Fantasie und mäandrierenden künstlerischen Ausdrucksformen. Blumen-, Tier-, Schmetterlings- und Insektenmotive sind ebenso üblich wie verschiedene fiktive Figuren wie Feen und Meerjungfrauen. Das weibliche Thema verwandelt sich in exotische Kreaturen und symbolisiert den Beginn der Frauenbefreiungsbewegung.
Edwardianische Zeit (1900-1915)
Edwardianischer Schmuck ist für seinen „Girlanden“-Stil bekannt, meist ein Kranz mit Bändern und Schleifen. Dieser Schmuckstil ist von Ornamenten aus dem 18. Jahrhundert abgeleitet, äußerst luxuriösen Designs, die oft von den Reichen getragen wurden, um ihren Reichtum zur Schau zu stellen. Frauen der Oberschicht (wie Alexandra, Prinzessin von Wales) trugen früher Schmuck in diesem dekorativen Stil. In dieser Zeit wurde Silber im Schmuck oft durch Platin ersetzt, was auf den technologischen Fortschritt zurückzuführen war, der dazu führte, dass Juweliere besser mit dem Metall umgehen konnten. Im Schmuck dieser Zeit wurden Opal, Mondstein, Alexandrit, Diamant und Perle bevorzugt, und neben der Verbesserung des Facettenverfahrens legten die Hersteller auch besonderes Augenmerk auf die Qualität des Steins. Seltene und teure farbige Diamanten in einer meisterhaften Platinfassung sind das markanteste Thema der Edwardianischen Ära.
Art-Deco-Zeit (1920er und 1930er Jahre)
Art-Deco-Schmuck entstand nach dem Ersten Weltkrieg und kontrastierte mit der ätherischen Sensibilität des Jugendstilstils und der zarten Eleganz des Girlandenstils. Die geometrischen Muster des Art-Déco-Schmucks sind raffiniert und elegant, und der kühne Einsatz kontrastierender Farben – insbesondere Weiß (Diamant) und Schwarz (gestreifter Achat), Weiß (Diamant) und Blau (Saphir) oder Rot (Rubin) und Grün ( Smaragd) - spiegeln den Pragmatismus der Nachkriegszeit gut wider. Das Design wurde von geschnitzten Edelsteinen der Moguln beeinflusst, Platin war in dieser Zeit äußerst beliebt und auch abstrakte Muster und schlanke, stromlinienförmige Designs wurden zu einer Modeerscheinung. Dieser Schmucktrend hielt bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1939 an.
Retro-Zeit (1940er Jahre)
In den frühen 1940er Jahren wurde Schmuck aufgrund der starken Verwendung von Platin im Militär häufig aus Gold oder Roségold hergestellt. Die kräftig geschnitzten Kurven dieser Zeit sind häufig bei konservativ gefassten kleinen Diamanten und Rubinen (häufig synthetischen Steinen) oder billigeren großkörnigen Steinen wie Citrin und Amethyst zu sehen. Schmuck in den späten 1940er Jahren spiegelte den Nachkriegsboom wider, mit Designs, die von mechanischen Objekten wie Fahrradketten und Vorhängeschlössern inspiriert waren, sowie Blumen- und Schleifenmotiven, die weibliche Schönheit zeigten, und in dieser Zeit wurden kunstvollere Verwendungsmöglichkeiten für farbige Edelsteine entdeckt.
Zeitraum des 20. Jahrhunderts (1990er Jahre)
Die 1990er Jahre waren ebenso wohlhabend wie die Edwardianische Ära, und es gab einen erneuten Wettlauf um seltene, kostbare Diamanten und Steine von höchster Qualität. Neue High-Tech-Schliffe wie der Princess-Schliff und der Raydean-Schliff wurden eingeführt, und es gab erneutes Interesse an alten Schleifmethoden wie dem Star-Schliff, dem Rosenschliff und dem Old-Mine-Schliff. Es gab auch eine Reihe neuer Techniken zum Fassen von Edelsteinen, wie zum Beispiel das verdeckte Fassen und das Spannungsfassen von Diamanten. Schmetterlings- und Drachenmotive sowie leicht erdige Jugendstil-Stile kehrten in dieser Schmuckphase zurück.
Im Laufe der Zeit ist es nicht schwer zu erkennen, dass antiker Schmuck ein Geschenk guter Zeit ist und die strahlende und niemals verblassende Schönheit vererbt, was auch die Bedeutung der Schmuckkunstsammlung ausmacht. Heutzutage wird das moderne Schmuckdesign in gewissem Maße auch von antikem Schmuck beeinflusst, und Designer lernen die Eigenschaften von Schmuck in verschiedenen historischen Epochen kennen und erneuern die Werke ständig, um die Schönheit des Schmucks hervorzuheben.
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 01.07.2024